Programa de Curso: Formación Improvisación Teatral de Iniciación

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La metodología docente incorpora contenidos propios de las enseñanzas superiores de Arte Dramático impartidas en distintas Escuelas Superiores de Arte Dramático, entre ellas la ESAD de Sevilla, adaptados a la formación profesional y artística que desarrollo.

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Basado en la Guía Docente de la asignatura “Improvisación Cómica” (Optativa, ESAD Sevilla, curso 2024-25)

Respaldo Legal y Oficial

Este curso se fundamenta en la existencia de asignaturas de improvisación teatral dentro de los planes de estudio oficiales de las Escuelas Superiores de Arte Dramático en España.
En particular:

• Decreto 32/2011, por el que se establece el plan de estudios del Grado en Arte Dramático (RESAD, Comunidad de Madrid).

• Guía Docente de la asignatura “Improvisación Cómica” (Optativa, ESAD Sevilla, curso 2024-25), que recoge objetivos, competencias y contenidos pedagógicos en torno a la improvisación escénica.

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Estos documentos demuestran que la improvisación es un contenido reconocido en la enseñanza oficial y reglada del Arte Dramático en España, aunque pueda aparecer como optativa en determinados itinerarios.

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Nombre del Curso

Formación Improvisación Teatral y Técnicas de Creación Escénica (Iniciación) IMPROPLAY

Objetivos:

En coherencia con los recogidos en la Guía Docente de la ESAD Sevilla:

• Desarrollar la creatividad, espontaneidad y capacidad de respuesta inmediata.

• Mejorar la escucha activa, la concentración, la presencia corporal y la expresión verbal.

• Fomentar la colaboración, la confianza y el respeto mutuo en la creación colectiva.

• Experimentar con estructuras dramáticas, ritmo, espacio y construcción de personajes.

• Potenciar la comicidad, la capacidad de resolver imprevistos y el juego dramático.

• Preparar al alumnado para crear escenas con coherencia narrativa y sensibilidad escénica.

Competencias a adquirir:

• Técnicas básicas de improvisación escénica.

• Uso expresivo del cuerpo, la voz y el espacio.

• Capacidad creativa aplicada al juego dramático.

• Colaboración, trabajo en equipo y escucha activa.

• Comprensión de la comicidad y la espontaneidad como herramientas expresivas.

Metodología:

De acuerdo con el enfoque oficial:

• Clases presenciales con carácter eminentemente práctico.

• Dinámicas de improvisación individuales y grupales.

• Juegos escénicos orientados a desbloquear la creatividad.

• Construcción progresiva de escenas improvisadas.

• Feedback colectivo y reflexión compartida al final de cada sesión.

• Posibilidad de grabaciones para el autoanálisis.

Contenidos por bloques:

• Bloque 1: Fundamentos de la improvisación teatral.

• Bloque 2: El cuerpo en escena: presencia, energía y espacio.

• Bloque 3: Voz y palabra como impulso creativo.

• Bloque 4: Escena improvisada: estructura, comicidad y ritmo.

• Bloque 5: Personaje, situación y conflicto.

• Bloque 6: Creación colectiva y narrativas breves.

• Bloque 7: Muestra final y reflexión evaluativa.

Evaluación:

En consonancia con los criterios oficiales:

• Asistencia y participación activa en clase.

• Progreso en la aplicación de técnicas de improvisación.

• Creatividad y eficacia en los ejercicios y escenas.

• Desarrollo de la capacidad de colaboración grupal.

• Proyecto final: escena o muestra pública de improvisación.

• Autoevaluación escrita o reflexión grupal.

Recursos y Duración

• Duración: 20 horas presenciales (10 sesiones de 2 horas).

• Recursos necesarios: sala de ensayo con suelo adecuado, sistema de sonido, material de escritura y elementos simples de utilería.